¿Los videojuegos son un arte?

11 de agosto del 2015

Desde hace un tiempo ha existido el debate de que si los videojuegos pueden ser considerados un arte o no, a lo que nos lleva a pensar si son necesarios los estándares de ver si en realidad son arte. Fue en el año 2012 que el Museo de Arte Moderno MoMA (Museum of Modern Art) realizó una exposición titulada “El arte de los videojuegos” el cual incluía 14 títulos entre ellos; Pac-Man (1980), Tetris (1984), Another World (1991), Myst (1993), SimCity 2000 (1994), Portal (2007), entre otros. Pero basta con solo poner los mejores títulos de sus tiempos en una exposición y dejar que el público los pueda jugar y junto poner algunas obras importantes como la noche estrellada de Van Gogh para que sean considerados arte, creo que va más allá que eso.

Primero definamos qué es arte. El diccionario de la lengua española lo define como “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.” Si seguimos buscando podremos encontrar más significados para el arte, lo que se reduce a que es solo una creación y una expresión humana. Entonces podemos decir que el cine es un arte audiovisual, los comic son un arte impreso secuencial y los videojuegos son un arte digital interactivo porque son un medio de expresión.

Pongamos un ejemplo “Silent Hill” es una saga de videojuegos famosa por hacer juegos de “survivor horror” enfocada al terror psicológico, también es muy aclamada por tener una de las mejores bandas sonoras compuesta por “Akira Yamaoka”, ahora en “Silent Hill 2” encarnamos al protagonista James Sunderland quien recibe una carta de su esposa fallecida hace tres años diciéndole que vaya a “su lugar especial” en un pueblo perdido de la mano de Dios. James es una de las pocas personas que toma enserio lo que está escrito en la carta y decide ir, en ese momento es cuando el juego nos atrapa en su atmósfera o en este caso en el pueblo y todo el pueblo es una metáfora de cómo se siente James, la niebla simboliza las incertidumbres de su vida, en las paredes podemos encontrar mensajes personales que nos hacen entender que el pueblo habla con James y cada monstruos simboliza las peores pesadillas de James haciendo que nos enfrentemos a cada uno de sus miedos y deseos más internos, esto nos hará sentir algo indefensos al no poderles dar forma a lo que nos enfrentamos, de esto trata el survivor horror, de la supervivencia, de cómo puede transmitirte miedo a cada momento en sus enormes pasillos oscuros mientras estas equipado con una linterna, además de que se ayuda mucho con el sonido con lo que oyes y lo que no puedes oír eso te causa una gran incertidumbre siendo uno de los mejores juegos para dar miedo. El juego nos da una de las mejores tramas de como un hombre tiene que enfrentarse a los errores de sí mismo, al pasado, la soledad, la duda y a cada paso que damos nos podemos encontrar con el misterio y fascinación. Y sí, entonces “Silent Hill 2” es arte porque es una creación humana y en conjunto con su jugabilidad, ambiente y banda sonora del juego, nos expresan muy bien los sentimientos de culpa, miedo e incertidumbre del protagonista que tratara de afrontarlos hasta el final.

En el 2013 en su artículo, Eduardo Marin, Los videojuegos como forma de arte, escribió “Debemos considerar a los videojuegos como forma de arte no solo por el hermoso aspecto y coloridos personajes de algunos títulos, que demuestran el talento de un sin fin de dibujantes y diseñadores; sino también porque los videojuegos nos cuentan historias, y de una manera que ningún otro medio o arte podría superar, ni siquiera igualar.” Al igual el cineasta Guillermo Del Toro cree que las posibilidades artísticas de los videojuegos son muy amplias y en alguna ocasión dijo: "Los videojuegos están demostrando que son una experiencia increíblemente envolvente. No todos los juegos son de disparos. Los videojuegos son una forma de arte y cualquiera que diga lo contrario está desfasado de la realidad". Curiosamente Guillermo del Toro estaba desarrollado un nuevo videojuego de Silent Hill.

Para crear arte necesitas artistas

Si las obras son lo que son por ser hechas por artistas, entonces artistas que participan en los videojuegos pueden crear arte. La real Academia española define al artista como: “Persona dotada de la virtud y disposición necesarias para alguna de las bellas artes.” En sus inicios de la creación de los primeros videojuegos era necesario 2 personas y algo de tiempo libre y de ahí salieron los primeros antecesores de pong ya en la actualidad es algo más compleja su creación, porque se necesita un director, productor, director del concepto artístico, guionistas, compositor de música y algunos equipos de trabajo encargados del resto para que en conjunto logren desarrollar un videojuego.

Una de las partes importantes de los videojuegos es su banda sonora, ya anteriormente había mencionado a Akira Yamaoka que es un compositor, en una entrevista del 2014 que hizo para Conexion Manga le preguntaron cuál ha sido su reto más grande a lo que respondió “quizá, componer un tema de videojuegos y hacer una canción. Es difícil, escoger o realizar una canción realmente es un trabajo arduo aunque es lo que más disfruto como compositor”, la dificultad de cualquier compositor radica en que la música no debe ser repetitiva o el jugador podrá perder interés, debe estar hecha de modo que dependiendo a cada situación te pueda envolver, tenerte al filo del asiento o poderte relajar eso es lo que tiene que hacer un artista. Con él ha trabajado Mary Elizabeth Mcglynn quien es la intérprete de varias canciones de Silent Hill compuestas por Yamaoka ella es muy reconocida por su trayectoria como cantante de canciones de videojuegos y una vez cuando vino a México afirmo “la música es bilingüe afecta la gente en todo idioma en cualquier idioma”, nos da un ejemplo de la trascendencia de la música y el papel que toma en una obra además de que con esto podemos ver que un artista pone un poco de su toque en su trabajo, como ejemplos tenemos a las canciones “Room of Angel” es una emotiva canción, “Always on my mind” da a entender el remordimiento, “Orders Soldier” nos muestra la culpa, así hay más ejemplos de cómo algunas canciones son una parte importante para expresar la situación o ambientación.

Para llevar a cabo una obra cae toda la responsabilidad en su director, generalmente como Shinji Mikami, él es un diseñador de videojuegos, creador de Devil May Cry, Dinocrisis, Resident Evil (solo hasta Resident Evil 4 después dejaría Capcom). En su primera entrega de la saga de Resident Evil fue fuertemente inspirado por la película Sweet Home una película de terror de 1989 de Japón a lo que nos lleva si la creación de la obra está en responsabilidad del director de él depende el rumbo que quiere que lleve la historia, jugabilidad principalmente. Así fue como en Resident Evil 4 tuvo un cambio al diferente, la saga había tenido muchas críticas de que el juego ya se estaba estancando en entregas anteriores a lo que el director decidió cambiar un poco del rumbo de la saga, aunque este cambio termino en la creación de un nuevo juego completamente diferente llamado Devil May Cry, aquí es un claro ejemplo de como las decisiones del director pueden afectar un poco a la historia de una saga, después de aprender de esto se volvió a empezar a hacer el juego de Resident Evil 4 en lo que termino en uno de los mejores juegos que han existido, ya sea porque revoluciono la forma de jugar, en una vista de tercera persona situada en los hombros del personaje, además de cambiar el género “survival horror” y que varios juegos actualmente están inspirados en él, pero quizá fue el último juego bueno de la saga en cuestión a historia y jugabilidad. En el 2014 Mikami volvió a ser Director de un nuevo videojuego “The Evil Within” el juego plantea muy bien un ejemplo del terror, es un juego con una de las mejores historias, aunque si lo juegas la primera vez te dejara con más dudas y con muchos cabos sueltos, pero esto es lo que el director quería que no solo te quedaras en el juego, sino que tendrías por tu cuenta tratar de resolver el ultimo puzzle(rompe cabezas) que es la historia y que te quedes con ganas de una secuela. Si un artista es una persona dotada de la virtud y disposición necesarias para alguna de las bellas artes, entonces desde el director hasta el compositor de cualquier videojuego son artistas que en conjunto crean una obra de arte

Jugabilidad y ambientación

Un libro para contar una buena historia no es necesario que carezca de dibujos o tenga más de 500 páginas, así mismo un videojuego para ser bueno no necesita durar más de 15 horas, tener muchas cinemáticas o tener un precio alto. Para poder contar unas buenas historias es necesario tener una buena ambientación, como ejemplo tenemos a Dear Esther y Proteus ambos no son juegos comunes ya que ponen todo lo que son en su ambientación en Proteus trata de pasear por el campo y si lo único que trata es de poder caminar, pero el chiste está en poder apreciar el entorno, el poder ver el día y la noche ahora en Dear Esther nos vamos enterando de la historia caminando a través de la isla para encontrarnos con notas o mensajes en las paredes, ambos no son juegos convencionales pero el ambiente y sus sonidos de fondo lo hacen lo que son, son de los pocos juegos que te dicen no todo trata de correr y hacer los mejores tiempo sino detente y aprecia el paisaje y mira atrás para que veas lo que avanzaste. Hablemos de la jugabilidad a resumidas cuentas es como se interactúa con el juego ya por medio de un mando o como se puede mover tu personaje en la historia, toma un papel importante porque con él te puedes sentir cómodo o todo lo contrario como para con los controles quizá anteriormente solo se hacían los controles por hacerse sin tomar en cuenta la ergonomía de ahí que algunas personas se acomoden mejor con un teclado o con un control, pero que hay con los dispositivos móviles, en los primeros teléfonos quizá el juego favorito era en la viborita un juego sencillo solo te podías mover en 4 direcciones pero se disfrutaba, ya ahora existe las pantallas touch con esto algunos juegos ya un poco más elaborados que requieren que muevas el dispositivo a la dirección que quieres que se mueva el objeto, o presiones un cierto punto de la pantalla para realizar una acción, todo esto son como las páginas de un libro ayudan a desarrollar la trama o el persona, en este caso ayuda a que tú mismo tomes un papel.

Al principio mencione que si bastaba en poner un cuadro de arte junto a un videojuego para que estos sean considerados arte, pare ser que no es así, el considerar a los videojuegos como un arte va sin duda mucho va más allá, porque tenemos que tomar en cuenta a las personas que intervinieron en el desarrollo, a cada una de estos artistas que ponen su esfuerzo, dedicación y su toque personal en sus obras. En las películas los directores se ayudan de las tomas de sus cámaras para poder dar a entender, los videojuegos se ven un poco más ayudados de todas sus características, ya sea visuales que componen la ambientación, sonoros e incluso los mismo mandos ya sea un mouse o un control para darnos una jugabilidad única que dependerá de cada persona la experiencia que pueda tener, aunque se busca expresar algo en claro miedo, alegría, u otras emociones todo esto componen a los buenos videojuegos y por esto son arte. Si aún dudas de que los videojuegos son un arte te invito a que juegues alguno y que por experiencia propia te puedas convencer ti mismo de que los videojuegos son un arte.